Siamo artisti, ma non fate finta che i soldi non vi interessino!
- Teo KayKay
- 4 ore fa
- Tempo di lettura: 4 min
Lo dico chiaro, senza girarci intorno:siamo artisti, ma non fate finta che i soldi non vi interessino.
Perché se non guadagni, dimmi una cosa molto semplice:👉 come fai a mantenere la tua arte?
Come paghi strumenti, attrezzature, software, viaggi, tasse, corsi, libri?Come investi su di te?Come cresci?
La verità che vedo ogni giorno nella mia community
Se non l’hai ancora capito, io gestisco una community con centinaia di artisti.Ogni giorno ricevo messaggi, storie, sfoghi.
C’è:
il depresso time (“non ce la farò mai”),
il cinico (“tanto funziona solo per pochi”),
il pessimista (“ormai è tutto saturo”).
E a un certo punto mi viene da dire: BASTAAAAA.
Non perché non capisca la fatica. Ma perché piangersi addosso non ha mai pagato una bolletta.
Fare arte è bellissimo. Ma viverci è un’altra cosa.
Fare arte non basta.Essere bravi non basta.Avere talento non basta.
Se vuoi vivere della tua arte, devi imparare anche:
come comunicarti,
come vendere,
come proteggere il tuo brand,
come ragionare da professionista.
Altrimenti resterà sempre un hobby.Bellissimo, ma fragile.
Vuoi sapere da dove iniziare davvero?
Da qui.Dal conoscere il gioco.
Ed è per questo che non smetterò mai di dirlo:👉 il miglior investimento che puoi fare è su te stesso e sulla tua conoscenza.
Io l’ho fatto.Ed è così che ho trasformato la mia arte in un lavoro a tempo pieno.
Cosa trovi dentro il mio libretto
(che costa meno di un aperitivo)
Ho scritto “Trasforma la tua arte in un business” per una ragione precisa:spiegare, senza fuffa, come guadagnare con l’arte partendo da zero.
Dentro trovi:
📘 Capitolo 1 – Da dove iniziare
Per smettere di girare in tondo e mettere ordine.
📘 Capitolo 2 – Creare e proteggere il proprio brand
Perché senza identità sei solo uno tra tanti.
📘 Capitolo 3 – Strumenti, tecnologie, software e AI
Per lavorare meglio, più veloce e in modo intelligente.
📘 Capitolo 4 – Comunicare, vendere e promuovere
Perché nessuno compra ciò che non capisce.
📘 Capitolo 5 – Collaborazioni e crescita professionale
Per smettere di lavorare da solo e iniziare a crescere davvero.
📘 Capitolo 6 – Aspetti legali e finanziari
Per non fare errori stupidi che poi costano cari.
📘 Capitolo 7 – La tua missione e il futuro della tua arte
Perché senza una direzione, anche il talento si perde.
La conclusione (che forse non ti piacerà)
Se vuoi continuare a dire che “i soldi non contano”, va benissimo. Ma poi non lamentarti se la tua arte resta ferma.
Se invece vuoi capire come vendere arte e come guadagnare con l’arte, allora devi fare un cambio di mentalità.E devi iniziare oggi.
Non domani.Non “quando sarai pronto”.Adesso.
Ma lasciamelo dire chiaramente: tutto questo è un inferno.
❌ Essere artista non significa diventare un personaggio.Non significa rincorrere mode che non ti rappresentano, fare balletti ridicoli o fingere entusiasmo solo per ottenere numeri. Si, io spesso vengo invitato a talks e speech per via del mio personaggio, ma questo è arrivato dopo tanti anni. All'inizio me ne fregavo!
L’unica cosa che conta davvero: comunicare meglio chi sei
✨ La verità è molto più semplice:l’unica cosa importante è comunicare meglio ciò che sei davvero.
Quando impari a raccontarti in modo autentico, succede qualcosa di potente:la tua arte inizia finalmente a raggiungere le persone giuste.Quelle che possono amare profondamente chi sei e ciò che fai.
E no, non parlo di milioni di follower.
Come dico sempre:👉 meglio 100 persone in target che 1.000 fuori target.
Non devi inseguire i trend per forza
Sei un artista.Non un intrattenitore.Non un algoritmo umano.
Non devi inseguire i trend solo perché “funzionano”.Non devi snaturarti per piacere a tutti.E soprattutto, non devi fare cose che ti mettono a disagio solo per avere visibilità.
La visibilità senza identità non serve a nulla.
I social sono una vetrina, non una maschera
Sì, è vero: i social richiedono tempo.Fare foto, girare video, pensare ai contenuti stanca.
Ma è anche vero che oggi i social sono una vetrina gratuita e globale.Un’opportunità enorme, se usata nel modo giusto.
E usarla bene non significa fingere che ogni giorno sia perfetto.Non significa raccontare una vita che non esiste.
👉 Significa portare le persone nella tua vita da artista.Nei dubbi. Nei processi. Nei dietro le quinte.Nel tuo modo reale di creare.
L’autenticità crea affetto (e l’affetto crea collezionisti)
Quando smetti di recitare e inizi a raccontarti davvero, succede una cosa bellissima:le persone iniziano ad affezionarsi.
E l’affetto è il primo passo verso la fiducia. La fiducia è il primo passo verso il collezionismo. Il collezionismo è ciò che trasforma la creatività in un lavoro.
Non perché “spingi a vendere”,ma perché le persone vogliono sostenere chi sentono vicino.
In conclusione
Essere artista non significa diventare un personaggio.Significa avere il coraggio di essere se stessi, anche online.
Comunica meglio chi sei.Non inseguire i trend.Non fingere.Non svenderti.
Le persone giuste ti troveranno.E quando succede, tutto inizia ad avere senso.
E la risposta, come spesso accade, è: dipende da chi sei e da cosa vendi.
Nel frattempo, se vuoi approfondire:
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